Презентация на тему Японський театр

Це перша форма традиційного театрального мистецтва Японії.
На основі стародавніх

традицій зусиллями двох видатних театральних діячів Японії того часу, Каньамі й Дзеамі (батько і син), був створений театр Но.

Основні джерела тематики п’єс Но: японські легенди, прадавні казки, відомі історичні події, твори класичної японської літератури, епізоди з життя знаменитих поетес і поетів, китайські легенди.

дерево сцени створює враження простоти, чистоти, строгості. Над сценою,

на чотирьох стовпах, піднімається дах.

Сцена відкрита з трьох боків, четвертий бік – стіна-задник, на золотому тлі якого зображена зелена розлога стилізована сосна (символ довголіття й доброзичливе привітання глядачам).

Декорації на сцені не використовуються. Для того щоб глядачі знали, де відбувається дія, до тексту п’єси включаються слова, що описують обстановку.

виконувалася.
Оркестр у театрі Но складається з 4-х музикантів,

які розташовуються вздовж задника. Разом з оркестром біля задньої стіни ліворуч сидить кокен ̶ людина, що допомагає акторам на сцені. Він умовно вважається невидимим і може під час дії поправити акторові костюм, перуку або маску, подати щось із реквізиту.

̶ другорядна дійова особа, партнер головної;
кьоган ̶ комічний

персонаж.

Актор у театрі Но має строгу спеціалізацію й виконує тільки ролі певної групи. Усі актори ̶ чоловіки (це традиція).

РОЛІ В ТЕАТРІ НО РОЗДІЛЕНІ НА 3 ОСНОВНІ ГРУПИ:

Головний засіб виразності ̶ маски. Навіть коли актор виступає

без маски, його обличчя нерухоме й виглядає немов маска. Існує близько 200 різних типів масок Но, які розрізняються за віком, характером, виглядом.

півтонам. Актор лише намічає контур руху й вираз, даючи

волю уяві глядача.

музика, спів і танець. Текст п’єси частково співається, частково

промовляється. Він дуже ускладнений через класичну літературну форму й важко сприймається на слух.

Актори Но не змінюють голос залежно від того, який персонаж вони зображують: бога чи демона, чоловіка чи жінку, стару людину чи молоду. Дуже часто молода красуня, роль якої виконує чоловік, співає хрипким чоловічим голосом, і це не псує враження від спектаклю.

Словом «танець» (маї) у театрі Но називається всякий рух актора на сцені. Танець у театрі Но складається з ряду поз. Зараз у мистецтві Но застосовується більш ніж 200 таких поз. Їх комбінація дозволяє виразити будь-яке почуття або ситуацію.

Походження мистецтва Кабукі пов’язують з іменем жриці синтоїстського храму

в Ідзумо танцівниці Окуні, яка славилася виконанням релігійних танців.

«Ка» 歌 (пісня), «бу» 舞 (японський традиційний танець) і «кі» 伎 (техніка, акторська майстерність). Таким чином, буквальний переклад – «майстерність співу й танцю».

бога і т. д.). 2. Hanamichi, «квіткова доріжка» ̶

продовження сцени (виходить у залу для глядачів). 3. Geza ̶ місце музикантів (зазвичай за прозорою ширмою). 4. Oh-Zeri ̶ велика сцена (варіюється від театру до театру, може бути, а може й не бути). 5. Mawari-Butai ̶ обертова сцена. 6. Seri ̶ піднімальний маленький майданчик. 7. Балкон для співаків.

8. Це місце називається Yuka ̶ там сидить той, хто стежить за пʼєсою, із сямісеном у руках і в потрібні моменти грає. 9. Kari-Hanamichi ̶ ще одна додаткова сцена, що виходить у залу для глядачів. Раніше її використовували постійно, але зараз її встановлюють у міру потреби, тому що це дуже зменшує кількість глядацьких місць. 10. Завіса, що закривається. 11. Глядацькі ложа.

відкритій із трьох боків, але поступово дійство перенеслося в

приміщення. Воно мало приблизно такий вигляд:

він має такий вигляд:
Іде вистава
У цьому театрі немає стільців,

глядачі сидять на дзабутонах (пласкі подушки для сидіння)

і кожну агонію у сценічній дії затримують, щоб почути

стогін фізичного болю. Особливе враження справляє сценічне «харакірі», що посідає у виставі чи не головне місце. Без нього не обходиться майже жодна «історична драма» театру Кабукі.

Грі акторів театру Кабукі притаманний цілковитий реалізм. Душевний біль, муки й смерть граються так майстерно, що створюється повна ілюзія реальності.

Актор театру Кабукі ̶ прекрасний акробат, блискучий фехтувальник, напрочуд динамічний ̶ то миттєво червоніє, то падає у знемозі, то спритно метушиться і раптом падає в жахливих корчах.

маски ̶ замість них на обличчя наносять яскравий грим,

що підкреслює риси обличчя актора або створює «маски» надприродних істот чи тварин. Комбінація яскравого гриму й пишного вбрання робить виставу неймовірно видовищною і яскравою.

вистави, не перериваючи гру акторів. Додатковий ефект приносять обертові

сцени, механічні люки й інші технічні пристосування, що з’явилися ще у XVIII столітті. Незвичайно також те, що актори Кабукі з’являються на сцені прямо із залу глядачів, піднімаючись спеціальною авансценою. Відігравши роль, актор залишає сцену так само ̶ ідучи в залу для глядачів.

виставі «Секі на Огі»

ролі, які виконують чоловіки.