Презентация на тему Осенние новинки

серия, 750 экземпляров
В комплекте с подставкой
Таинственность знаменитых венецианских масок,

прекрасные и роскошные маскарадные костюмы и ореол романтизма, присущие Карнавалу в Венеции, уникальные традиции которого восходят к XI веку, послужили источником вдохновения при создании этого замечательного изделия.
Центром внимания этой скульптуры является головной убор из цветов, демонстрирующий виртуозную технику владения материалом художников, работающих в мастерской Высокого Фарфора. Он включает 12 различных видов цветов, созданных фантазией скульптора.

Степень сложности цветочного убранства соответствует роскоши нарядов, шикарным шелкам и костюмам конца XVII века, в которых горожане Венеции щеголяли по вечерам во время Карнавала, и маскам, которыми они прикрывали лица.

Стиль

Что касается цветовой гаммы, то перед нами полный веер различных декоративных техник, присущих изделиям высшей художественной категории Lladró.
Здесь не только смешение эмалей, жидких и пастообразных красителей, но и сложная техника люстра золотых и жемчужных тонов. В результате, множество возникающих оттенков и переливов добавляет фантастичности всему изделию.
Другой особенностью, поднимающей художественную ценность этой скульптуры, является разнообразие используемых текстур. Блеск шикарных тканей и маски контрастируют с матовыми поверхностями живых объектов: лица и цветов, где сама лепка делает акцент на красоту черт таинственного персонажа. 

сзади. Изделие с собственным пьедесталом задумывалось как украшение ,

которое можно поставить в центр . В результате получилось произведение, которым нужно наслаждаться с душой, неспешно любоваться с разных точек, и которое не оставит равнодушным даже самого взыскательного любителя Высокого Фарфора.

48 cm

Лимитированная серия
1.500 экземпляров

01001986
Oriental lioness (green)
Восточная Львица

(зеленая)

47 x 26 x 55 cm

01001985
Oriental lion (black)
Восточный Лев (черный)

47 x 25 x 48 cm

01001984
Oriental lioness (black)
Восточная Львица (черная)

47 x 26 x 55 cm

После небывалого успеха Львов-Хранителей из Высокого Фарфора, в этом году Lladró выпускает новую версию этих величественных скульптур.
Львы-Хранители - прообразы традиционных каменных фигур, стоящих по обеим сторонам ворот храмов и дворцов в разных странах Востока.
По сравнению с ними, эта пара смотрится как уменьшенная копия, однако это никоем образом не касается декора и отделки, которые остаются такими же изысканными и пышными как они были у их предшественников.

Лимитированная серия
1.500 экземпляров

Классический фарфор - Elite

Хотя обычно охраняющие львы не имели никакой одежды, боевой

наряд и грозный вид помогают лучше ощутить их защитную роль.

Оригинальные скульптуры имели на голове спиралеобразные букли из волос, которые в фигурах Lladró оказались более выраженными.
Формы тела, гривы и хвоста животных намеренно идеализированы . Чтобы понять это, надо иметь в виду, что авторы оригинальных скульптур никогда не видели львов, а для работы в качестве натуры использовали собак различных пород, которые толще и грубее львов. В этой новой версии Lladró фигуры имеют более реальные формы и приближаются к оригиналу больше, чем соответствующие изделия Высокого Фарфора, которые более стилизованны.

Другие элементы, например ошейник, вообще отсутствуют у оригинальных скульптур. Они появляются в изделиях Lladró, как дополнительное украшение. На шее у оригинальных статуй были подвешены колокольчики, а ошейники фигур Lladró покрыты круглыми и овальными бляшками, более объемными и более декоративными.

Естественный порядок расположения фигур при взгляде спереди следующий: львица, держащая лапой львенка , располагается слева, а лев (с шаром) - справа.

Стиль:

Зеленые львы:
Использование зеленой эмали для украшения львиных лап уходит своими корнями в азиатскую и китайскую культуру. В древности похожий цвет эмали был очень популярен в Азии. Он назывался целедон и позволял получить цвет нефрита, священного камня на востоке. Доспехи львов украшены золотым люстром, чтобы подчеркнуть благородство и честь этих зверей. Люстр отшлифован и «состарен» вручную , что придает всему изделию оттенок древности

Черные львы:
Черный грес, в сочетании с эмалями, призваны усилить дух античности, передаваемый фигурами львов. Эти более выраженные землистые и сдержанные тона напоминают фактуру камня на оригинальных скульптурах.

представляет новую версию знака Лошади из Китайского Зодиакального Гороскопа

, где основной акцент сделан на контраст е синего цвета с золотым блеском гривы и хвоста.

Так же, как и новая версия двух предыдущих знаков, улучшенная отделка изделия сделала его значительно красивее своей ранее выпущенной версии. Украшением фигуры стал оригинальный букетик цветов, появившийся за ухом у лошади.

Деревянная подставка поставляется уже прикрепленной к фигуре. Номер изделия из лимитированной серии находится на основании подставки. Как и раньше лимитированная серия составляет 1.888 экземпляров. Напоминаем, что в странах Азии восьмерка считается счастливым числом.
Мотивация к покупке:
Для тех, кто родился под знаком Лошади.
Кроме 2014 года, годы 1930, 1942, 1954, 1966, 1978, 1990,
2002 были годами Лошади.

01006827

01008740
The Horse
Лошадь

23 x 20 x 11 cm

Дня Мальчика" в Японии Lladró представляет уже третью фигуру

"Маленького Самурая" или “Waka Musha”.

Если сравнить эту фигуру с предыдущими, то можно увидеть, что ни лицо, ни размеры мальчика не изменились. Заметные различия между
тремя изделиями касаются цвета доспехов и состава аксессуаров.

В третьей фигуре Мальчик изображен с мечом и с saihai , жезлом, которым командиры японской армии подавали сигналы войскам на поле боя.

“Waka Musha” в исполнении Lladró демонстрирует силу и элегантность, красиво отделанные доспехи и трогательное выражение детского лица. Насыщенность деталями превращает это изделие в небольшой шедевр, достойный передачи от родителей к детям для сохранения традиции “Tango no Sekku”.

Стиль:
Белое лицо отражает невинность ребенка.
Что касается цветовой гаммы, то в этом случае для воинского облачения
были использованы гранатовые и красные цвета, считающиеся в японской культуре покровительствующими и защищающими. Золотой люстр присутствует только на рогах шлема, некоторых элементах защитного облачения и на оружии. Цепочка на жезле сделана из металла. Изделие поставляется прикрепленным к подставке, выполненной в стиле японских работ по дереву. Мотивация к покупке: Элемент декора в восточном стиле. Японская традиция “Tango no Sekku” или "День Мальчика" (Отмечается в пятый день пятого месяца).

Японские традиции
Подставка поставляется вместе с изделием
Лимитированная серия 1.888 экземпляров

35 x 21 x 19 cm

экземпляров


01008641
Momotaro
Момотаро
28 x 22 x 14 cm
Момотаро - главный

герой одной из самых популярных японских народных сказок. Буквально его имя означает Персик-Таро, где Таро - популярное детское имя в Японии.

Этому герою приписывают такие качества, как смелость, сила, сообразительность и благородство. Благодаря этому он имеет прямое отношение к празднованию Дня мальчика (Tango no Sekku). В этот день японцы дарят изображения Момотаро вместе с доспехами и традиционной фигурой "Мальчик самурай".

Легенда эпохи Эдо (1603 - 1868) утверждает, в точном соответствии с современной версией скульптуры, что Момотаро родился из огромного персика (momó), отсюда происходит его имя и мотив, украшающий тюрбан и спину его kataginu, традиционной японской куртки.

Стиль:
Изделие классического фарфора, отличающееся своими декоративными качествами. В дополнение к растворимым краскам, все вышивки и детали одежды Момотаро покрыты пастообразными красками, чтобы выделить определенные детали. Воинское облачение и оружие покрыты эмалями, которые напоминают эффекты, свойственные ранним версиям фигуры «Маленький Самурай».

Мотивация к покупке: Японская традиция “Tango no Sekku” или "День Мальчика" (Отмечается пятого дня пятого месяца).
Изделие в японском стиле и на японскую тему.
В знак уважения к изображенному герою.
Как память о посещении Японии.

послужили японские деревянные куклы Кокеши. В результате получилась серия,

состоящая из трех изделий.

Кокеши (こけし), традиционные куклы, появились на севере Японии в конце эпохи Эдо (1603 - 1868). Считается, что их стали делать ремесленники области Тохоку, специалисты по изготовлению деревянных инструментов. Куклы из дерева они стали вырезать для продажи в качестве сувениров туристам, которые приезжали посетить термальные источники.

Это куклы с простыми формами: круглой головой и скрытыми руками и ногами, вызывают симпатию у каждого, кто на них взглянет, благодаря приятным и невинным мордашкам, которые веселы и всегда улыбаются.

01008708
Kokeshi I (pink)
Японская кукла Кокеши I (розовая)

01008709
Kokeshi II (red)
Японская кукла Кокеши II (красная)

01008710
Kokeshi III (turquoise)
Японская кукла Кокеши III (бирюза)

14 x 8 x 7 cm

15 x 7 x 8 cm

14 x 8 x 8 cm

Стиль
Lladró не меняет сущности кукол, но обогащает их внешне посредством дизайна и декора. Выделяются цветочные мотивы на платьях и аксессуарах. Их отдельные элементы оформляются рельефом и цветом, другие декорируются красящими пастами, а некоторые даже золотым люстром.

Мотивация к покупке: Память о путешествии в Японию.
Внесение восточных мотивов в иньерьер.
Пополнение коллекции.

Японские традиции

дополняют Рама и Сита, фигуры, выпущенные в 2011 году

(арт. 01001963), чтобы вместе составить “Rama Darbar”: четверку основных персонажей, формирующих культурное сознание Индии, и представляющих идеал счастливой семьи.

Индусы почитают Лакшмана за его абсолютную преданность Раме. Исполнение долга перед старшим братом рассматривается как жертвенность и демонстрирует превосходство его характера, так как этот долг был особенно тяжел и сопровождался трудными обстоятельствами. Жизнь Лакшмана символизирует обязанности мужчины по отношению к старшим по возрасту и по положению в обществе и утверждает цену самопожертвования.

Хануман, бог-обезьяна, почитаемый индусами, которые считают его одним из проявлений бога Шивы. Он является верным спутником короля-бога Рамы (одного из десяти воплощений Вишну) и одним из главных божеств индуисского пантеона. В Рамаяне он помогает ему в походе против армии злого демона Равана. Обладает неограниченной мощью и силой в такой степени, что сразу после рождения подпрыгнул до самого солнца, приняв его за фрукт.

В наше время почитается не только в Индии, но и в других странах Азии. Считается покровителем влюбленных, символом верности, доблести, преданности, самопожертвования и дружбы. Его изображение можно видеть почти во всех официальных учреждениях Индии: от армии и полиции до благотворительных организаций.

01001972
Lakhsman and Hanuman
Лакшман и Хануман

Лимитированная серия 1.800 экземпляров

49 x 29 x 18 cm

Rama Darbar
Группа Rama-Darbar в составе Рама и Сита (арт.01001963)

и Лакшман и Хануман (арт. 01001972) представляется на специальной подставке

Эти божества точно так же, как Рама и Сита, представлены в соответствии с их иконографией в Рамаяне, одном из важнейших произведений индийского эпоса, написанном на древнеиндийском санскрите. Произведение приписывают легендарному мудрецу Валмики, оно пересказывается на всех языках Индии с 500 года до нашей эры и по сегодняшний день. Лица и позы фигур выражают спокойствие и величественность, демонстрируют покой и воплощенный идеал счастливой семьи. Пропорции фигур соблюдены таким образом, что Рама оказывается самым высоким.

Стиль:
Классический глазурованный фарфор с очень сложным украшением, выполненным с использование жидких красителей и различных эмалей, позволяющих получить особый, трудновоспроизводимый цвет, цвет старого золота. Выделяется, прежде всего, яркость некоторых цветов.

Присутствуют также голубые и красноватые цвета, свойственные богатой индийской иконографии. Особого внимания потребовала работа по достижению необходимого выражения лиц, сохраняя верность духу традиционных изображений этих персонажей. Богатое украшение позволяет выделить роскошные одежды, колье, браслеты, шлемы и лук, последний - настоящей филигранной работы. Так же, как в случае с фигурой Рамы, форма для лука была сделана в Lladró, а исполнение из золоченой латуни было поручено ювелиру.

3 x 53 x 32 cm

больших птиц, встречающихся в природе и, к сожалению, находящаяся

на грани исчезновения. Два замечательных изделия Lladró отдают должное этой редкой птице.

В обеих композициях привлекают внимание стилизованные шеи и хрупкие ноги птиц. Гармония – другая отличитальная черта этих двух изделий. Изобразив птиц в различных позах, скульптор сумел соединить их в едином элегантном и сбалансированном произведении.

Стиль

Классический фарфор, для росписи которого использована палитра цветов, позволяющая точно передать расцветку оперения этих птиц. Для отделки красной короны на голове птицы использовались красящие пасты, работа с которыми из-за их плотности требует специальных навыков. Для окраски почвы и растительности применялись различные эмали, позволяющие имитировать заливные зоны обитания журавлей.

01008697
Flock of cranes
Стая журавлей

Классический фарфор - Elite
Лимитированная серия 2.000 экземпляров
Поставляется с подставкой

Классический фарфор - Elite
Поставляется с подставкой

45 x 53 x 22 cm

01008698
A pair of cranes
Пара журавлей

39 x 30 x 19 cm

38 x 15 cm
Оригинальная модель:
01004655
Essentials
В конце 60-х годов

в каталоге марки появилась композиция Лошади в галопе, изделие, в котором элегантность, чувство движения и, прежде всего, ветер свободы, ощущаемый этими животными, проявляются в полную силу.

В нем можно оценить красоту стилизованных и несколько удлиненных форм, характерных для работ Lladró того времени. Фактически эта вещь, благодаря более строгому классическому построению и абсолютно белой отделке, легко вписывается в любой стиль интерьера: от простого классического до самого вычурного и изощренного.

Стиль
В этом случае, единственным украшающим элементом является глянцевый блеск белого фарфора.

Мотивация к покупке:
Любители лошадей, конезаводчики, наездники.
Украшение любого интерьера.
Изделие за отличную цену.

01008699

01008343

она появилась в Персии в VI до нашей эры,

когда армейские части кавалерии начали тренировать своих лучших всадников с помощью этой игры. Сегодня в поло играют в 77 странах мира. Наибольшую популярность игра имеет в таких странах, как Аргентина, Чили, Англия, Соединенные штаты, Дубай, Таиланд, и почти во всех районах Азии.

Внешний вид и поведение игроков, участвующих в самых престижных турнирах, послужили источником вдохновения при создании этого произведения. Играющий в поло - изделие, наполненное динамизмом. В нем мы видим лошадь, в буквальном смысле летящую по воздуху, и всадника, готовящегося ударить по мячу.

Скульптор сумел передать все напряжение мускулатуры всадника и лошади, усилив ощущение движения и скорости за счет складок и изгибов экипировки спортсмена.
Стиль
Белый фарфор, комбинация различных типов отделки: глазурованной и матовой.
Деревянная подставка и опора из прозрачного пластика прикреплены к изделию. Клюшка для удара по мячу сделана из дерева.
Мотивация к покупке:
Любители этой игры, конезаводчики, наездники.
Как приз за победу в соревнованиях, с возможностью установки серебряной пластины с памятной надписью. Подарок для мужчины.
Украшение современных интерьеров.

01008719
Polo player
Игрок в поло

61 x 50 x 20 cm

Essentials - Elite
Лимитированная серия 3.000 экземпляров
Поставляется с подставкой

01001967

01008515