Презентация на тему по музыке на тему Фрески

лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства,

лауреат премии Союза композиторов России, секретарь правления Союза композиторов России, член редакционной коллегии журнала «Балет», председатель правления Русского арфового общества, президент Фонда им. И.С. Козловского — все это звания и должности Валерия Кикты.

1941 г, а музыкальное образование получил в Москве. В

своих крупных сочинениях композитор обращается к интонациям и образам христианской славянской культуры. Он, словно летописец, бережно сохраняет для потомков события древности, насыщая их собственной интонацияей.

Киевской" В.Кикты 
"Фрески" были созданы в семидесятые годы,

во время эпохи застоя, когда сам факт обращения в творчестве к храму был достаточно смелым, так как мог повлечь за собой серьезные последствия. Подобная тематика стала модной гораздо позже. Появление этого произведения могло быть исключительно внутренней потребностью композитора, вызванной неизгладимым впечатлением от фрескового цикла в храме Святой Софии в Киеве. "Фрески" - взгляд современного художника на события старины. Автор проводит идею вечности живого прошлого через сближение искусств - музыки и древней живописи.

- "концертная симфония для арфы с оркестром" фиксируется концертность

и симфоничность замысла. Тип композиции напоминает сюиту (девятичастное произведение):

1 Орнамент 1        2 Зверь нападает на всадника        3 Орнамент 2        4 Групповой портрет дочерей Ярослава
Мудрого        5 Михайловский придел        6 Борьба ряженых        7 Музыкант        8 Скоморохи        9 Орнамент 3

которых раскрывается единство небесного и земного, скрепляет музыкальная тема

«Орнамент». Она звучит во «Фресках» несколько раз. Это те чувства, которые охватывают вас, когда вы присутствуете в этом храме: это и ощущение, что здесь бывал Ярослав Мудрый, что здесь происходили центральные события, связанные с историей Киевской Руси. «Орнамент» – это и красота, и неповторимость, и изменяемость….

два пласта звучания. Первый – нисходящие мелодические попевки скрипок,

тремоло которых создает трепетное, зыбкое, изящное звучание. Второй – повторяющиеся пятизвучные нисходящие интонации арфы, которые звучат неопределенно, неясно, словно мерцающие свечи. Так композитор рисует образы загадочных и утонченных девушек – дочерей князя, изображенных неизвестными мастерами-живописцами на фресках собора, будущих королев Франции, Норвегии и Венгрии.

ксилофона в разных регистрах перемежаются с напряженным журчанием арфы.

Быстрый темп музыки, ее безостановочное движение усиливает яркий, радостно-тревожный характер части.

рисует образ одинокого музыканта-скрипача. Композитор использует тембр солирующего альта,

который подражает звучанию древнего струнного инструмента – гудка, предка современной скрипки. Фон для главной темы этой части составляют монотонный долгий звук и отзвуки арфы.

бродяг». Эта часть построена на коротких плясовых повторяющихся интонациях

с шутовством, насмешкой, безостановочным движением, бряцанием струнных инструментов, перезвоном бубенцов, подражанием балалаечным и свирельным наигрышам.

которые вызывает образ родного Киева с его уникальным художественным

наследием. Это произведение глубоко личное. Оно было создано с желанием запечатлеть мгновение, когда под куполом храма для композитора ожили и зазвучали фрески. Тем интереснее тот факт, что "Фрески Софии Киевской" стали необыкновенно популярны и постоянно звучат в концертном исполнении, на телевидении и радио. 

русским князем Ярославом Мудрым, в честь 50-летия принятия христианства

на Руси, сохранил до наших дней не только богатство древней архитектуры, но и живописное убранство XI века. В Софии Киевской гармонично сочетаются два вида монументальной живописи — мозаики и фрески. Мозаики выделяют главные части интерьера — центральный купол и алтарь. Все остальное пятинефное пространство, вторые этажи, обе лестничные клетки и открытые галереи были украшены фресками. До наших дней сохранилось 260 квадратных метров мозаик и около трех тысяч квадратных метров фресковой росписи.

вытекавшему из назначения собора София Киевская как главного храма Древнерусского феодального

государства. Посвященный Софии как символу мудрости, Киевский Собор Святой Софии, его архитектура и живопись должны были утверждать и укреплять христианское вероучение, а вместе с ним и феодальную власть.

единоличные изображения святых, исполнены в смелой и энергичнной манере. В лицах художники

всячески подчеркивают пристально устремленные на зрителя большие глаза. Поскольку в Софии Киевской греческие мастера работали бок о бок с русскими, нетрудно объяснить наличие русских черт в ряде изображений.