Презентация на тему Истоки джаза

никогда не понять» – сказал Луи Армстронг.
«Раз вы

сами не знаете, то лучше не путайтесь под ногами» – сказал Фэтс Уоллер.
«Джазмена делает великим его собственный жизненный опыт. Человек должен жить, чтобы играть настоящий джаз…» -
Милт Хинтон.

«В основе этой музыки лежит нечто такое, что можно почувствовать, но нельзя объяснить», - писал Дж. Коллиер.
«Это ритм и чувство. Этому нельзя научить…» – Коулмен Хокинс.
«Джаз даже не всегда можно назвать музыкой – это своеобразный вид общения, это взаимный обмен человеческими эмоциями, это встречные потоки флюидов из зала и со сцены» – Дейв Брубек.

США (Новом Орлеане) в конце XIX – начала XX

в. в результате взаимодействия африканской и европейской музыкальных культур.
Название джаз происходит от английского слова jazz, означает ободряющий выкрик у негров.

Происхождение джаза

употребление ударных инструментов;
сильно развитое импровизационное начало;
выразительная манера исполнения,

отличающая большой экспрессией, звуковой напряженностью.

Черты джаза

в отличие от современного сформировался на основе множества жанровых

истоков, главные из которых связаны с негритянским музицированием: это спиричуэл, рэгтайм и блюз.

развиваться специфический жанр сатирических представлений, которые стали называться «шоу

менестрелей». Белые артисты изображали жизнь и нравы чернокожего населения Америки. Со второй половины 19 в. начали появляться группы менестрелей, состоявшие уже из настоящих афроамериканцев. Из таких трупп профессиональных актеров впоследствии вышли многие известные блюзовые и джазовые музыканты.

«Шоу менестрелей»

духовные песнопения, возникшие в середине XVIII века. Негритянский спиричуэл-

песни с духовным содержанием, сюжеты которых черпались из Библии. Это жанр религиозного пения и танца, исполнение которого сопровождается ударами в ладоши, притопыванием, непринужденными телодвижениями. Ранние спиричуэлы были хоровыми, поздние – сольные, а для классического характерно чередование варьируемых реплик солиста с ответными фразами хора. Наиболее известные: «Голубая река», «Когда я чувствую воодушевление», «Порой я чувствую себя сиротой» и другие. В 1920-е годы спиричуэл уступил место более ритмизованному и празднично-эстрадному жанру
госпел (от Gospel – Евангелие).

Спиричуэл

переводе означает «рваный ритм», «рваное» время, то есть синкопирование

– фортепианная пьеса развлекательно-танцевальнаго характера. Появление рэгтайма связано с бытовым музицированием конца XIX века (фортепиано было самым популярным инструментом). Своей популярностью рэгтайм обязан талантливому негритянскому пианисту и композитору Скотту Джоплину («королю рэгтаймов»).

Скотт Джоплин (1868 – 1917)

от англ. выражения: to fell blue – «быть печальным»,

или blue devils – «меланхолия», «хандра». Но у слова blue есть ещё одно значение – «голубой». Отсюда и его восприятие как «меланхоличного», «скорбного», «унылого». Тексты блюзов пессимистичны, в них акцентируется тема страдания, несчастной любви, нищеты, безнадежности существования. Пелись блюзы под аккомпанемент гитары, разбитого фортепиано, иногда губной гармошки или стиральной доски (по ней ритмично водили пальцами в наперстках). Термин «блюз» вошел в обиход в 1912 году.

Блюз

европейского академизма
Классик американской музыки, роль которого сравнима с ролью

основоположников национальных композиторских школ. Попытался преодолеть «развлекательность» джаза и вывести его на уровень мировой академической музыки, соединив джазовый язык с европейскими жанрами. Расширил сферу влияния джаза, скрестив его с западноевропейскими классическими жанрами оперы и концерта.

с появлением «свит-оркестров» (от sweet – сладкий). Коллективы, играющие

танцевальную музыку в холлах роскошных отелей и ресторанов.
Проникновение в джазовую среду белых музыкантов, оркестров которых, в отличии от негритянских, назывались не джазом, а диксилендом ( «страна Дикси» - собирательное название южных штатов США).

кульминаций в эволюции джаза – эпоха биг-бендов («больших оркестров»),

состоящих из трех духовых квартетов (трубы, тромбоны, саксофоны) и ритм-секции (гитара, фортепиано, контрабас и ударные). Важнейшее стилистическое приобретение джаза – свинг (swing – качание),то есть свободная манера игры, своеобразное рубато (отклонение от точной пульсации) на основе пунктирного ритма. В числе знаменитых биг-бендов – оркестры Флетчера Хендерсона, Чика Уэбба, Дюка Эллингтона, Каунта Бейси.

импровизациями доводили зрителя до исступления. Это было захватывающе! С

тех пор биг-бенды в джазе – это традиция.

Эпоха биг-бендов

Оркестр Дюка Эллингтона

слово «гений» и означает что-то в джазе, то оно

означает – Армстронг»
(Дж. Коллиер)
Друзья и колллеги называли его «Dipper, Dippermouth», которое превратилось в Сэчмо (Satchmo), - эти прозвища имеют в виду форму и силу его губ.
Навсегда в памяти останется его хриплый, берущий за душу голос и чистый, пронзительный звук его золотой трубы.

бок о бок в бедности и безвестности. Я знал

джаз ещё до того, как он сделался мягким и податливым после слишком большого и слишком раннего успеха. Я видел как он ходил босиком по заплеванным тротуарам, прежде чем начал носить ботинки… Я видел, как начал свое путешествие в блестящей компании и много лет провёл в дурном обществе. Лишь немногие из нас, старых друзей, помнят хорошего парня, которого мы знавали в хонки-тонкс Нью-Орлеана, на пароходах Миссисипи и в танцевальных залах чикагского Саут-Сайда».
(Армстронг Л. Моя жизнь в музыке).

История Луи Армстронга – это в какой-то мере история джаза

я – великий, великолепный, грандиозный Дюк Эллингтон!» – так

оповещал о своем прибытии в гостиную маленький Эдвард Кеннеди Эллингтон, которому было суждено стать великим Дюком (Герцогом) Эллингтоном «чёрным королём свинга».

искусством - композитора, аранжировщика, руководителя оркестра, пианиста, - что

джаз – это не только развлекательная музыка, а нечто гораздо большее.
Непрерывно экспериментируя, он создает то стиль джунглей, то стиль настроения, то обращается к «академическим» европейским музыкальны формам – сюитам и рапсодиям, балету и опере, и всё это – не отказываясь о родной для него джазовой стилистики.
Его знаменитые шлягеры: «Мекки-нож», «Хэлло, Долли», «Караван».

«Величайший талант во всей истории джаза» (Р. Глисон)

также как «Леди Элла» и «Первая леди песни».
Обладательница голоса

диапазоном в три октавы, Фицджеральд считается одной из величайших вокалисток в истории джаза. По крайней мере, никто не мог превзойти её в мастерском владении техникой голосовой импровизации — пение скэтом.

продано более 40 миллионов пластинок. Была награждена медалью Национального

искусства Рональдом Рейганом и Президентской медалью свободы Джорджем Бушем (ст.). Награждена французским Орденом искусств и литературы (1990).

«Первая леди джаза»

самым выразительным голосом современного джаза, в каждой своей ноте

всегда идущим из глубины его измученной души. «Я уже просто не мог переносить стереотипные гармонии, которые непрерывно употреблял каждый, и я постоянно думал, что людям надо дать нечто другое…». Он ищет свой путь – путь более изощренных гармоний и ритмов.

поводу его происхождения. Но как бы о нём не

говорили, как бы то ни было, свои головокружительные соло Паркер исполнял с лёгкостью птицы, парящей в высоте… В 34 года закончилась стремительная жизнь Птицы – джазмена нового стиля «боп», основоположником которого он был.

не бывает окончательно печальным или окончательно весёлым… самый что

ни есть весёлый, буйный джаз всегда чуть-чуть отдает горечью… Я люблю джаз и за его юмор. Он действительно играет нотами. Говоря о музыке, мы всегда употребляем слово «играть» – мы играем Брамса или Баха, хотя термин этот гораздо больше подходит к теннису. Но джаз – это и в самом деле игра. Он «дурачится» с нотам, забавляется с ними…» - так сказал о джазе американский композитор XX в.
Л. Бернстайн.

Джаз – музыка лёгкая или серьёзная?

Свинг
Буги-вуги
Соул
Бибоп
Фьюжн
Новый Орлеан
Диксиленд
Блюз
Кул-джаз
Фри-фанк
Латинский джаз
Фри-джаз
Фолк-блюз
Прогрессивный джаз
Мейнстрим
Архаический джаз
Джаз-рок
Модальный джаз
Хард-боп