Презентация на тему Симон Ушаков.

За 11 веков существования русская икона прошла большой путь

развития. Появились выдающиеся иконописцы, сложились иконописные школы.

Не случайно многие исследователи называют конец XIV века –начало

XV века«русским возрождением». Именно тогда в историю иконописи входят имена Феофана Грека, Дионисия, Андрея Рублева.

г. 
Андрей Рублёв. Иконостас Успенского собора во Владимире 1408. 

приемы из Западной Европы.
Как и вся церковная жизнь иконопись

все более подчиняется государственным нуждам, становясь подчас средством политической борьбы.
Наиболее преуспели в этом иконописцы«строгановской школы»,среди которых самым ярким был Симон Ушаков.

в качестве художника на царской службе. Произведения Ушакова высоко

ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. 

«Древо государства Московского (Похвала Богоматери Владимирской)» ,1670

Оружейной и Грановитой палат. 

планы.
"Христос Эммануил"

к изображению человеческого лица. 
"Спас Вседержитель" , 1668

Христа, Богоматерь и святых следует такими, какими они были

при жизни («яко живы»).

Богоматерь Владимирская с избранными святыми" ,1660

своим чертам, идеально прекрасным. Создается образ идеальной Божественной Личности

Спасителя, существующей в неком подобии материального мира.

«Спас Нерукотворный»,1669

в период творческой зрелости. В качестве основной композиционной схемы,

главным образом в построении центральной группы ангелов, Ушаков использовал знаменитую «Троицу» Андрея Рублева. Но при этом он настолько изменил весь ее дух и смысл, что зритель почувствует скорее разницу между двумя одноименными произведениями, нежели сходство.

материального, предметного мира. Ангелы с грузными фигурами и объемно

выписанными лицами сидят на массивных резных табуретах. Стол тесно уставлен разнообразной утварью — золотыми и серебряными чашами, высокими стаканами и тарелками, напоминающими реальные изделия русских мастеров XVII века. Дерево с густой листвой вздымается на склоне круглого холма, а архитектурное сооружении имеет вполне конкретные формы и изображено с соблюдением линейной перспективы. Обращаясь к традиционному сюжету и сохраняя композиционную схему, а также старые приемы в передаче складок одежды, художник XVII века в главном переосмысливает изображение. Ставя акцент на бытовых моментах, усиливая материальную трактовку, он тем самым придает иконе светский характер и вместе с тем лишает ей одухотворенности и философского звучания, составляющих сущность произведения Рублева. Это особенно отчетливо сказывается в трактовке лиц, выполненных объемно, с применением светотени, мелкими мазками, ложащимися по форме. Светлые с ровным румянцем, одинаково безмятежные, они не заключают в себе напряженной внутренней жизни, лишены поэтической одухотворенности.

трапезу Иисуса Христа с апостолами. Христос подытожил то, чему

Он учил, и дал последние наставления Своим ученикам: "Заповедь новую даю вам, да любите друг друга, как Я возлюбил вас, так и вы да любите друг друга...". Он посвятил Своих учеников в таинство причащения, благословив хлеб, Он преломил его и раздал со словами: "ядите: сие есть Тело Мое", взяв чашу с вином, сказал: "сие есть Кровь Моя новаго завета, за многих изливаемая во оставление грехов". 

предаст Его, и что Петр трижды отречется от Него

еще сегодня. Ученики недоуменно и испуганно смотрят друг на друга. Предатель указан: Иуда в красных одеждах наклонился, протягивая руку к столу. Интересно, что Иуда повторяет позу Иоанна - любимого ученика Иисуса, склонившегося к Учителю. Внешне, за одинаковыми движениями и позами невозможно различить преданность и предательство, лицо Иуды не показано отталкивающим, либо неприятным, оно не отличается от лиц других апостолов.

1672