Презентация на тему Пейзажи впечатления в творчестве К. Моне

70-е годы справедливо считаются эпохой расцвета нового творческого метода,

раскрывающегося в произведениях Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Камиля Писсаро.

В развитии западноевропейского искусства XIX столетия ведущая роль принадлежит французской живописи. Начиная с середины века, меркнет слава «вечного города» - Рима, и Париж претендует на звание художественной столицы всей Европы.

Мост в Аржантее

Музей Мармоттан, Париж
Импрессионисты хотели радостного и светлого искусства:

они любовались повседневной жизнью - современными улицами, поездами и вокзалами, парусниками в море, сценами в кафе и во время воскресных прогулок.

1840 года.
Среди живописцев, открывших в XIX столетии красоту

пейзажей Франции, их светоностность, свежесть и, если так можно сказать, своеобразный оптимизм, достойное место занял Клод Моне (1840 - 1926). Этот художник - один из самых последовательных мастеров, получивших в 1870-е годы имя импрессионистов, которое, кстати, произошло от названия его картины "Впечатление. Восход солнца".

Умер в Живерни 6 декабря 1926 года в возрасте 86 лет.

Начиная с конца лета 1890 года основное внимание художника

было приковано к серийной живописи. И эту привязанность он сохранил не только в последующем десятилетии, но и до конца жизни. Первой его серией явились панно «Стога». К. Моне использовал мотив со стогами в своих более ранних работах, но возрожденный заново, этот мотив обрел новое яркое воплощение

солнца (снежный эффект)
Стефан Малларме, поэт и близкий друг К.

Моне в 1890-е годы, отмечал, что «произведение искусства должно отображать не просто реальные вещи окружающего нас мира, а именно то настроение, которое они нам передают». Это и характерно для живописи К. Моне. Его серия картин «Стога», где нет связи с конкретной местностью, где отсутствуют всякие сюжетно-тематические элементы, вдохновляет зрителя проникнуть в сущность самой природы. Сам К. Моне хотел, чтобы именно в таком рассмотрении воспринималась его серия.

Моне начал разрабатывать новую серию картин с мотивом тополей.

Деревья росли вдоль берега реки Эпт, что протекала в нескольких милях от Живерни. Когда было решено спилить эти тополя для продажи в качестве строительного материала,

художник обратился с протестом в мэрию округа, но так и не добился отмены решения.

К. Моне связался с торговцем древесины, который купил это

деревья, и договорился с ним, за определенную плату, чтобы тополя еще несколько месяцев не спиливали. Этот факт свидетельствует о том, как ревностно относился К. Моне к своим мотивам и какое большое значение он им придавал. Кроме того, тополь имел патриотическое значение для французов, поскольку был выбран как «Дерево свободы» во время Французской революции и с тех пор остался символом всей нации.

К. Моне приступил к осуществлению замысла, вдохновлявшего его до

конца жизни. Речь идет о создании знаменитого сада и пруда с кувшинками. Декоративные панно «Кувшинки», написаны К. Моне в последние годы жизни.
Как и во многих других пейзажных произведениях, основное внимание художника сосредоточено на передаче различных нюансов света.

его интерес к традиционным японским образцам живописи крупномасштабного плана.

В этих панно художник сосредоточил все внимание на поверхности воды с плавающими кувшинками, полностью игнорируя изображение берегов пруда.

занимался пейзажной живописью, его интересовали городские мотивы. Это мы

можем видеть на примере картины «Карнавал на бульваре Капуцинок», «Разгрузка угля», «Локомотив», «Вокзал Сен-Лазар» и другие.

холст. Париж, музей Орсэ
Начиная с конца января или начала

февраля 1892 года, его основным мотивом становится фасад строения готического стиля – Руанский собор.
Только Моне мог превратить огромную массу известняка в чистую вибрацию света.
В феврале 1892 года Моне впервые снял небольшую комнату напротив собора.

вечером
В этом и следующем

году он писал западный фасад собора с трех точек зрения, которые лишь незначительно отличаются друг от друга.
Серия "Соборов" является вершиной в творчестве зрелого мастера.

года К. Моне вместе со своим немногочисленным семейством переехал

в Париж. Там его внимание как художника привлек вид железнодорожного вокзала Сен-Лазар. Переходя с одного места в другое, Моне разрабатывает этот мотив с разных углов зрения.

явилась серия картин с видом вокзала Сен-Лазар. Моне выбрал

для своих картин мотив вокзала не для того, чтобы описать новые предметы индустриального времени. Это был всего лишь фон, а главным для художника явилась передача световоздушных эффектов.

этих современных пейзажах К. Моне писал густые клубы дыма

непосредственно на грунтовые полотна, чтобы придать формам больше яркости. Любопытно отметить, что в своих поздних лондонских сериях картин он изображал дым в виде дополнения к общему фону, поверх более темной краски на холсте.

приезжал в Лондон несколько раз. Особенно он любил там

работать в зимние месяцы, когда город, окутанный туманом, представлялся в каком-то нереальном, сказочном свете. С 1900 по 1903 год художник писал виды на реке Темзе при разных освещениях.
Еще во время первого своего посещения Лондона Моне написал несколько полотен, изображающих Темзу и здание Парламента.