Презентация на тему Урало – Сибирская Роспись

миграцией русского населения на Урал, пик которой, особенно у

старообрядцев, пришелся на XVIII—XIX вв.

Так вот, в XVII веке двухцветный мазок в Сибирь и на Урал принесли поморы. В конце XVIII - начале XIX веков переселенцы с юга России и Украины добавили обилие фантазийных форм, богатую цветовую гамму, композицию

расписной утвари - роспись металлических и деревянных изделий.         Первое

получило распространение в поселках при демидовских заводах стало ремеслом городским.  Уже существовавшей в то время техникой письма расписывали подносы, сундуки, шкатулки, столы и т.д. Демидов организовал школу, создал производство, что послужило толчком для развития промысла.

сосредоточено в наиболее заселённых посёлках.         Различные сёла специализировались на

производстве какого-либо одного вида товара. Так, недалеко от Кунгура красили коромысла, около Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили и распиливали деревянные чаши, у Далматова — изготавливали прялки и т.д.         Развитию деревообрабатывающих промыслов способствовало обилие лесного материала (берёза, сосна и др.)

чудо-мастеров народной росписи. Украсить свое жилище стремился каждый: ярким, роскошным

узором покрывали не только стены дома снаружи и внутри, но и предметы быта и орудия труда. Если покупка коровушки-кормилицы обходилась крестьянской семье в 15 рублей, то роспись горницы - в 35 рублей.

устойчивому сохранению в народных ремёслах древнейших мотивов. Например создание

праздничных обрядовых прялок. Над ними трудились мастера-профессионалы, были выработаны определенные типы композиций прялочного декора, характерные для различных районов.         Детскую прялку родители дарили девочке в знак приобщения к труду. Большую прялку преподносили девушке, когда она достигала возраста невесты и должна была появиться на посиделках. Красивая прялка как бы представляла девушку, говорила о благополучии в её семье, служила дополнением к нарядному костюму. Прялку дарил молодой человек своей суженой. Она переходила по наследству от бабушек, матерей. Сохраняла память о близких людях.        

принципу. Были корневые, составные и токарные прялки. 

так и по металлу.
Она предполагает особую технику
мазка,

так называемый разбел,
когда на кисть одновременно с
Белилами берется и цветная краска. 

совершается без термической обработки, то есть холодным способом
Проста

в технике своего выполнения
 Используется ограниченное количество цветов, которые крайне редко смешиваются
Цветовая гамма основана на контрастах.

оттенков, редко пользовались темно-коричневым цветом. Но обязательно присутствовал белый

— для моделировки форм и чёрный - для приписок графических элементов. 

веточки. Реже используются фигуры птиц, животных и человека. Травки

и веточки в композиции играют вспомогательную роль, объединяя мотивы в компактные букеты и в то же время, обогащая фон, внося разнообразие в композицию. 

Уpaло-Сибирской росписи: Кемеровскую. Ее отличительной особенностью  является двухцветный мазок который

получается, когда на один край плоской кисти  набирают основной цвет, а на другой - более светлый, затем проводят несколько  раз по палитре и получают цветовую растяжку.

грунтования карандашом отмечаем расположение основных элементов на изделии. Крупные

цветы или, если есть – животные.

подмалевки цветов и рябины.

Для выполнения двойного мазка

кисточка ставится лопаткой. На одну
сторону лопатки берется одна краска,
например, в подмалевке цветка
белая, а на другую сторону розовую
краску. И затем методом кручения
выполняем цветы.

При помощи двойного мазка, желтая и оранжеваякраска,методом кручения рисуем рябину.

двойным мазком - желтым и зеленым цветом.

5 этап. Заполняем

пустующее пространство травкой.

- лакирование изделия.

письма и технологию росписи с созданием на их основе

современного ассортимента художественных, утилитарных изделий, сувениров и игрушек.
2)Затем проводят производственное апробирование восстановленных приемов и технологий. И одновременно обучение художников и мастеров специфическим особенностям этих приемов.
2)И наконец, наступает третий этап, когда роспись приживается на предприятии, налаживается выпуск изделий и она начинает жить своей собственной жизнью, подчиняясь законам развития искусства нашего времени" (Барадулин В.А. Уральская народная роспись по дереву). 

росписи и создании нового ассортимента приняли художники НИЙХП —

3. Архипова, А. Бабаева, искусствовед В.А. Барадулип и др. Им удалось восстановить приемы уральской росписи и передать их местным мастерам. Однако искусство росписи не стоит на месте, оно развивается, сохраняя традиционные основы: своеобразный цветовой строй и монументальность композиций.