Презентация на тему Экспрессионизм

зовет дух: это экспрессионизм”
Герман Бар
"Искусство есть крик о помощи

тех, кто переживает в себе судьбу человечества"

Арнольд Шёнберг

модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии,

первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны (развитие получил и в послевоенные годы).

чешским историком искусств Антонином Матейчеком в 1910 году в

противоположность термину «импрессионизм»: “Экспрессионист желает, прежде всего, выразиться…. (Экспрессионист отклоняет) непосредственное восприятие и основывается на более сложных психических структурах…. Впечатления и умственные изображения, которые проходят через умственную душу народов как через фильтр, который избавляет их от всех существенных увеличений, чтобы произвести их ясную сущность (… и), ассимилируются и уплотняют в более общие формы, в типы, которые он расшифровывает через простые формулы стенографии и символы.” (Гордон, 1987)

и не совеем точно, этот термин применил философ Вильгельм

Воррингер.
В статье журнала «Штурм», опубликованной в 1911 году синтетистами и экспрессионистами он назвал французских художников Сезанна, Ван-Гога, Матисса. Хотя, художественный язык экспрессионизма больше соответствует стилю объединений художников дрезденской группы «Мост» и мюнхенского общества «Синий всадник».
В 1912 году состоялась выставка художников группы «Синий всадник» в галерее Герварта Вальдена, в выпущенном по этому случаю каталоге термин «экспрессионизм» был использован в том значении, в каком мы используем его и сейчас.
Затем художников группы «Мост» также стали называть экспрессионистами. Немного позже термин «экспрессионизм» стали применять довольно широко, называя так явления искусства, где изображение действительности деформируется для достижения выразительности при передаче внутреннего духовного мира художника, его взгляда на окружающий мир.

1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком.

Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.
Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее.
В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму
«Название Синий всадник мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк - лошадей, я - всадников. И название пришло само.»

придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и

внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства.

Отто Мюллер, Эрнст Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуфф.

«Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками

от одной сцены к другой. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею. Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и часто обнажалась до схемы. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п.) и выступают рупорами идей; язык - напряженно патетичен.
Постановки пьес Бехера, Верфеля, Газенклевера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров.

в 1915-25. Для него характерны мрачные мистические сюжеты, пронизанные

ощущением фатальной обречённости человека, враждебности мира, противостоящего всему живому.
Экспрессионизм создавал образ фантастического мира, натура заменялась декорациями, использовались резкие контрасты света и тени, оптические эффекты.
В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы.
Актёры, отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, утрировали жест и мимику, создаваемые ими образы приближались к маске. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари»(1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). К 1925
Экспрессионизм в кино исчерпал себя, но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства.

(Австрия), Г. Хейм,
Экспрессионизм Толлера, Ф. фон Унру, Х. Х.

Янна, превращавшейся в страстный авторский монолог, в прозе (ранний А. Дёблин, Г. Мейринк, Л. Франк, К. Эдшмид; близко к Экспрессионизму стоял Ф. Кафка), где господствовало лирическое или гротескно-фантастическое начало.

современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и

плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека.
Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека.
Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.
Для Экспрессионизма характерно заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал,

на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства,

стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.
Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

(экспрессия), всеохватывающая анархия, бунтарство, иногда мистика, гротеск.
Острые контрасты, пространственные

смещения, гиперболы.

представителей композиторов из нововенской школы. Её основоположником считают Арнольда

Шёнберга.
Среди наиболее известных учеников Шёнберга и представителей экспрессионизма можно отметить Альбана Берга и Антона Веберна.
Экспрессионизм представляет собой наиболее открытую противоположность гармоничным и утончённым музыкальным школам и романтизму.
Экспрессионизм остро отразил проблему конфликта реальности и человека.
Направление Шёнберга и его учеников объединяли наиболее экстремистское направление.
Самыми характерными образцами экстремизма в музыке можно назвать «Воццек» Альбана Берга; пьесы, монодрамы и вокальные циклы Шёнберга; некоторые произведения Веберна.
К представителям экспрессионизма также можно отнести Белу Барток, Густава Малера, Рихарда Штрауса.
Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого П. Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и фпанцузской шестерки — Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

беспросветность;
2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с

тем крайний эгоцентризм;
3) безудержная эмоциональность;
4) абстракционизм.

жестокими социальными условиями существования, страдающий и гибнущий во враждебном

ему мире.

степени влияли субъективно-идеалистич. концепции А. Шопенгауэра, Э. Маха, Э.

Гуссерля, З. Фрейда, а также интуитивизм А. Бергсона.

навязчивым образам, болезненной эротике, передаче перевозбуждённости психики, эмоций страха,

смутной тревоги, отчаяния.

Др. образную сферу составляют злой сарказм, гротеск.

высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного.

В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции, игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального.
Путь музыки к духовности был понят как процесс вытеснения всех средств лирической выразительности.

контрастная динамика,
использование жёстких, пронзительных звучаний.
инстр. трактовка вок. партий,

прерывистость, разорванность вок. линии, возбуждённая речитация.
В "Лунном Пьеро" Шёнберг ввёл особый приём полупения-полуговора (шпрехгезан(г)); используются также натуралистич. возгласы и крики.