Презентация на тему Три символа старинного русского театра.

истоки уходят в народное творчество — обряды, праздники, связанные

с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра — драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение.
В процессе своего развития игрища дифференцировались, распадались на родственные и в то же время все более отдалявшиеся друг от друга разновидности – на драмы, обряды, игры. Их сближало только то, что все они отражали действительность и пользовались сходными приемами выразительности – диалогом, песней, пляской, музыкой, маскированием, ряженьем, лицедейством.

зрелищного искусства, в котором жизнь отображается с помощью драматического

действия, а также сооружение, где происходят представления.

Термины “театр”, “драма” вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин “комедия”, а на всем протяжении века –“потеха”.
В народных же массах термину “театр” предшествовал термин “позорище”, термину “драма” – “игрище”, “игра”
Термину “игрище” близок термин “игра”.
В этом смысле “игрой”, “игрищем” называли и свадьбу, и ряженье.

во всех жанрах уличных представлений.
Первые свидетельства о скоморохах

относятся к 11 в, что позволяет убедиться, что скоморошеское искусство было явлением давно сформировавшимся.
 Скоморохи – как отдельные актеры, так и объединенные принимали участие в деревенских праздниках и городских ярмарках, жили в качестве шутов и потешников в боярских и царских хоромах.

с происходящим на сцене, прочувствовать суть спектакля при прямом

взаимодействии с актером. Неотрывно следя за театральным действом, человек проживает судьбы героев, делает выводы, учится нестандартно мыслить, что способствует его культурному обогащению. Театральное искусство ценилось издавна, и в зависимости от потребностей публики преображался и совершенствовался театр.

в России. В его основу вошли игрища лицедеев, которых

в то время называли скоморохами. Эти люди могли выполнять практически любое действие: плясать, петь, разыгрывать сценки, балагурить, играть на музыкальных инструментах. В скоморохи брали только тех, кто мог блестяще владеть своим театральным мастерством.

вскоре получил распространение и среди придворного боярства. При Алексее 

Михайловиче в собственном доме театр устраивал приближенный к нему боярин Матвеев, затем боярин Милославский, прозванный «потешным». В подобных театрах главными актерами становились барские барыни и барские люди. 

пьес становились сами преподаватели, а ставили их учащиеся по

случаю праздников. В основу произведений входили как житейские предания, так и евангельские сюжеты. Писали их преимущественно в стихах на базе монологов. Характерным для спектаклей было присутствие аллегорических персонажей наряду с реальными действующими лицами.

ставились по указанию начальства, как правило, для офицеров. Несколько

позже сценки разыгрывались уже не только для собственного увеселения, но и для увеселения простого народа. Основными посетителями солдатских театров становились люди низших воинских чинов, небогатые купцы, мещане, крестьяне, разночинцы.

Европе пользовались маскарады. Петр I как любитель всего прогрессивного

тоже не мог обойти их вниманием. Они настолько нравились императору, что он сам, переодевшись в фриландского крестьянина, принимал непосредственное участие в венском маскараде.

– придворные маскарады и спектакли возобновляются. Спектакли были преимущественно

комического содержания, поскольку Анна Иоанновна любила именно те комедии, где в конце сценки актеры обязательно колотили бы друг друга. Не желая довольствоваться исключительно немецкими комедиантами, а также итальянской оперой, петербургское общество пробует силы в русской комедии, обращаясь к царице с просьбой о создании постоянно действующего театра при дворцовых покоях. Выделенное под эти цели помещение назвали «комедией».

России в городских театрах для публики стали давать платные

спектакли. При императрице отменяется казенная театральная монополия, процветает свобода предпринимательства в сфере увеселений и зрелищ. При Екатерине также основывается театральная школа, начинается строительство будущего Большого Каменного театра.

в Ярославле (Российский академический театр драмы им. Ф. Волкова),

названный в честь своего основателя Ф.Г. Волкова. Это самый первый российский театр, он был основан в 1750 году. первый спектакль - "Эсфирь" Ж. Расина состоялся 10.07.1750 г., а в 2010 театр отпраздновал свой 260-летний юбилей.

спутниц бога искусств Аполлона, три имеют прямое отношение к

театру: муза трагедии Мельпомена, муза комедии Талия и муза танца Терпсихора.

Екатерина II была одним из самых плодовитых русских драматургов XVIII в. Она сочинила 19 комедий, 3 исторических драмы и 5 либретто для опер. 

Императрица Екатерина II пожаловала Ф.Г. Волкову дворянское звание за участие в дворцовом перевороте 1762 г., приведшем ее к власти. Ныне грамота об этом пожаловании хранится в Театральном музее им. А.А. Бахрушина в Москве.

и костюмов. Для русского театра декорации, в частности, писал

выдающийся итальянский художник Пьетро Гонзаго, известный как создатель парка в Павловске. Никто не мог сравниться с ним в умении рисовать перспективные картины, являвшие на сцене то город с домами и улицами, то интерьер богатого дворца.

на представление скоморохов и первых русских комедиантов.
Личина (маска)
Личина закрывала

их лица, сразу превращая актера в его персонажа.

Кинжал

Кинжал — непременная принадлежность Мельпомены, музы театра.

Русский князь Дмитрий Донской мог появиться на сцене вооруженный

римским мечом, а мавр Отелло — обутым в сапожки. Зато костюмы всегда были яркими и нарядными, что вместе с выразительностью позы и жеста актера способствовало успеху спектакля.

на оперу, балет и драму. В одном и том

же спектакле актеры пели, танцевали, декламировали. Всему этому обучали в Театральной школе (ныне Хореографическое училище им. А.Я. Вагановой), созданной в Петербурге в 1779 г.