Презентация на тему Русское изобразительное искусство второй половины xix века.

профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях.

как наиболее доступный широкому зрителю, как связанный непосредственно с

повседневной жизнью. Тема народных страданий находит свое место в искусстве русского художника В.Г.Перова В его произведениях обнаженная правда жизни сочетается с проникновенной лиричностью, лаконизмом, глубокой обобщенностью образов. В эпическом звучании полотен особую роль играет пейзаж, подчеркивающий настроение героев полотен Перова.

открывает зрителю нового героя - разночинца, демократа, духовно богатого,

творческого, активного общественного деятеля. Среди работ Перова хочется отметить портреты драматурга А.Н.Островского и писателя Ф.М.Достоевского, в которых художник проникает в сущность творческой индивидуальности крупнейших представителей русской литературы.

отличаются портреты И.Н.Крамского. Он всегда умел охватить характерное, типическое

в изображаемом герое, видел значение обстановки, вещей, деталей. Интересными являются портреты Л.Н.Толстого и П.М.Третьякова, на которых он запечатлел сложность духовной жизни, глубину характеров.

развитии русской национальной культуры является искусство мастеров исторической живописи

И.Е.Репина и В.И.Сурикова. Свои исторические полотна Суриков пишет на сюжеты, позволяющие раскрыть мощную силу народа, передать достоверность исторических событий и приблизить прошлое к современности. Атмосфера сложных противоречий и социальных конфликтов петровского времени отразилась в картине Сурикова "Утро стрелецкой казни", которую художник трактует как народную трагедию.

сложный противоречивый образ героини, чей подвиг, исполненный физической и

нравственной красоты, пробуждает в народе несокрушимые силы.

и сын его Иван", замысел которого возник как отклик

на событие современности - казнь первомартовцев, как утверждение идеи безумия и преступности самодержавия как формы правления. Недаром эта картина Репина была арестована и не разрешалась к показу в Третьяковской галереи.

наполнены пейзажи русских художников второй половины XIX века. В

это время идет становление реалистического пейзажа (А.Саврасов "Грачи прилетели",

при строительстве не только храмов, но и светских сооружений.

Широко использовались
башенки,
резные наличники,
бочкообразные столбики
и другие элементы деревянного зодчества.
В дереве все это смотрелось очень легко, в каменном же исполнении приводило к созданию очень тяжелых архитектурных форм. В таком стиле был построен Политехнический музей.

Политехнический музей
И.А.Монигетти и Н.А.Шохин

А. И. Кракау в 1857 году Балтийском вокзале

в Петербурге

конкурс на создание памятника «Тысячелетие России».
Победителем этого конкурса

стал 25-летний выпускник Академии художеств
Михаил Осипович Микешин.
В скульптурных изображениях, опоясывающих сооружении, были запечатлены основные вехи в истории России.
Всего было отлито 129 скульптурных фигур.

«Тысячелетие России 1861 г

связи с демократическим движением эпохи. В России возникают два

музыкальных центра. Петербург Москва. "Могучая кучка". П.И.Чайковский - М.А.Балакирев. Н.А.Римский-Корсаков А.П.Бородин М.П.Мусоргский Ц.А.Кюи

А.П.Бородин

Ц.А.Кюи

в музыке М.П.Мусоргского. Композитор обращается к историческим событиям, сюжетам,

позволяющим раскрыть противоречия российской жизни, трагедию народа, грозный размах освободительной борьбы. Отсюда ясен смысл высказывания Мусоргского: "Прошедшее в настоящем - вот моя задача". Особенно это относится к его операм "Борис Годунов" и "Хованщина", в которых события прошлых веков предстают перед нами в современном аспекте. В опере "Борис Годунов" композитор глубоко проникает в идейный замысел А.С.Пушкина, использовав вслед за поэтом легенду об убийстве царевича Димитрия. Основой драматургии оперы являются резкие контрасты - сопоставления. Трагически - противоречив образ Бориса Годунова, чьи монологи отличаются песенно - речитативным характером. Народ в трактовке Мусоргского предстает как великая личность, одушевленная великой идеей.

русского национального искусства. Ум, доброта, художественная одаренность народа, его

мечты о свободе, его представления о справедливости - главная тема опер Римского Корсакова. Его героям присущ реализм фантастических образов, их живописность. Особое место в операх отводится музыкальным пейзажам. Мелодической красотой и разнообразием музыкальной палитры исполнены его сказочные образы (Волховы и Морского царя из оперы "Садко", Снегурочки, Леля, Мизгиря из "Снегурочки", персонажи из "Золотого петушка").

А.П.Бородина. Опера "Князь Игорь" - эпическая поэма о Древней

Руси, в которой по, мнению В.Стасова, ощущается "великая сила и ширина, монументальная мощь, соединенная страстностью, нежностью и красотой." В опере звучит патриотическое начало, лирика (песнь Ярославны, танец половецких девушек), тема Востока (ария Кончака, Кончаковны).

половины XIX века представлен произведениями П.И.Чайковского, который в своем

творчестве развивал интонации городского романса, продолжая традиции М.И.Глинки и В.А.Моцарта. Наследие П.И.Чайковского отличается богатством музыкальных жанров: Балеты "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица", оперы "Иоланта", "Евгений Онегин", шесть симфоний, вальсы и романсы, фортепьянные произведения. Двумя вершинами творчества Чайковского являются опера "Пиковая дама" и "Шестая симфония".

в семье, несколько поколений которой служили при театре. Отец

был суфлером московского Малого театра. Детство Марии прошло в бедности. В 1862 поступила на балетное отделение театральной школы, но вскоре в ней проснулось сильное влечение к драме, и она стала со своими подругами разыгрывать сцены из современных драм. Актер Самарин, давший Ермоловой несколько уроков, отослал ее обратно в балет, сказав, что ее настоящее дело - "плясать у воды", а не быть актрисой; у нее были угловатые манеры и грубый голос. В 16 лет Ермолова случайно выступила на сцене Малого театра. После первых произнесенных Ермоловой слов в театре раздались рукоплескания: всех поразил ее мощный, почти мужской голос, "идущий из груди и отдающийся в сердце". Когда она в 1896 праздновала свой 25-летний юбилей, то считалась уже одной из первых актрис не только в России, но и в Европе.