Презентация на тему Стиль Рококо

основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства

Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

 — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо
Термин «рококо» (или

«рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями, имитирующими естественные (природные) образования, и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного», и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

рококо — интерьеры особняка Роганов и дворца Марли (на иллюстрации, не сохранился).
стиль рококо

появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV

стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в

творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар.

над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы

с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконо-видными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.

Баварское рококо: базилика Фирценхайлиген.

Архитектура

и в придворной жизни.
Идейная основа стиля — вечная молодость и

красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях

Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Это относится и к живописи, и к другим видам искусства

Фрагонар. «Качели» (1767)

Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.

Живопись

виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих

французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»)

Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Бодэн де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие.

«Три музы в поте лица».

чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые

ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде.

 Появляются новые предметы мебели: консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза».

Интерьер в стиле «позднего» Людовика XV - переход к неоклассицизму(музей Ниссим-де-Камондо)

Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа

утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.
Чешская аристократка,

одетая по моде рококо.

 В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки —панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».

Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой.